sábado, 28 de abril de 2012
Mujermujer.
Un film de Ernesto Baca
Las imágenes que componen la película
Mujermujer transitan un ensamble que al principio puede parecer caótico, pero hay
cierta maquinaria que intenta ordenarla, darle un sentido. Es por esta razón
que se nos hace necesario incorporar los proyectores de súper 8, como parte de
la puesta, como un elemento performatico, un plus que refuerza el mensaje de la
película: cine expandido.
The images that composse the film Mujermujer is an ensemble that may seem chaotic at first, but there is some machinery that tries to order it, give direction. It is for this reason that we find it necessary to incorporate the super 8 projectors as part of the set, as a performative element, a bonus that reinforces the message of the film: expanded cinema.
fotograma de Mujermujer
La proyección de Mujermujer consta de
varias etapas de puesta en escena, dado que se utiliza para ella varios
elementos que interfieren sobre la proyección: obturadores variables sobre los
lentes de los proyectores, gelatinas de colores que interfieren la proyección,
utilización de varios proyectores en línea para la mezcla en vivo de imágenes que se se terminan de formar en la pantalla, etc... La idea es ejecutar un montaje en vivo, por lo
que se ha dispuesto la división de la película en muchos carretes y también en
el armado de loops con película de súper 8. Para el montaje de esta película
también se ha diseñado una mesa en donde todos estos dispositivos están
montados calibrados de una forma que facilitan la proyección. La música es
disparada desde una computadora portátil para hacer una sincronía con las
imágenes en vivo. A continuación se designará una lista de las herramietas propias de la proyección del
film.
The "Mujermujer" projection consists of several stages, since it is used for various interfering elements on the projection, variables shutters on the lenses of the projectors, colored gels that interfere with the projection, use of multiple projectors online for mixer in live images that are completed to form on the screen, etc ... The idea is to run a live assembly, so that the division is arranged in many film reels and also doing loops with super film 8. For the assembly of this film was also designed a table where all these devices are mounted calibrated in a way that facilitates the projection. Music is shoot from a laptop to do a sync with the live images. Below is a list of designated hand tools specific to the screening of the film.
Lista de
elementos:
Película……………………………………… 10 carretes
de 120m. Súper 8.
Proyectores……………………………..………..... 2
proyectores Yelco 810
………………………………..……... 2 proyectores Chinon 950
…………………………….…….…… 2
proyectores Elmo 1200
…………………………..…….……. 2
proyectores Minolta 700
………………………..…………… 1
proyector Chinon SS1000
1 proyector de diapositivas.de 35mm........................................Parximat 650
1 proyector de diapositivas.de 35mm........................................Parximat 650
Osciladores lumínicos………….……….….......1 Oscilador Lumínico Doble
…………..…………..….....… 2 Osciladores Simples
Mesa de dos pisos………………………………………….….….….2
tablas
……………………………………………..……3
caballetes
……………………………….........1 soporte de entrepisos
Cables…………………………....…....…..…...1
Alargue (largo) de 8 bocas
………………………....… ..………..2 Alargues (cortos) de 4 bocas
1 Cable de 15metros, coaxil
estereo para conexión a consola de sonido
…………………………...……......…….9 chicotes de
los proyectores
………...2 cables con fuente para
alimentación de Mac Book / I pad
Computadora Portátil…………………..….……….…………1
Mac Book
…………………………....…….……….1 I -pad
Consola
Amplificador
Cajas acústicas
2 Microfonos
Consola
Amplificador
Cajas acústicas
2 Microfonos
Ficha
técnica
Ernesto Baca y Luis Marte en la presentación del Bafici 2011
Título: Mujermujer. Realización: Ernesto Baca. Arte sonoro: Luis
Marte. Ella: Natalia Legarreta. Formato: Super 8 mm color y blanco y negro. Duración:
65 minutos. Sonido: Stéreo. Productoras asociadas: Kaumodaki Films, Fuga
Récords, Ríoabajo. Productores: Luis Marte, Ernesto Baca. Producción ejecutiva:
Paulo Pécora. Edición video: Dolores Lagrange. Voz: Ana Patané. Año: 2011.
proyectando en sala
Requerimientos
Técnicos
Sala de cine/ o salón, totalmente
oscuro con 15 metros
máximo para el tiro lumínico de los proyectores. Red de 220 Volt. Equipos de
sonido estereo con potencia de 150 watt mínimo de entrada RCA, plug, o
miniplug. Espacio en sala para 3 operadores: proyectorista, músico y productor.
Plano de
primer piso de la mesa de proyección
Ernesto y super 8
Natalya en el film
lunes, 21 de marzo de 2011
Trailer de Mujermujer
http://www.youtube.com/watch?v=Kg1kQUt9l4E&feature=player_embedded
Pequeño adelanto.
Cosmos UBA
HORARIOS BAFICI
Jueves 7 .............20.15
Sábado 9............. 16.15
Sábado 9............. 16.15
Cosmos UBA
Corrientes 2046
jueves, 17 de marzo de 2011
Textos inspiradores
Si la pintura no esta cuidadosamente planeada, clara, se pintara con inseguridad. La pintura no podrá ser buena, aunque la técnica lo fuera.
El plan general debe decidirse en un momento, pero la disposición de los detalles deben ser cuidadosamente pensados.
De vez en cuando se deben ver las obras maestras, estudiar el tono y la pincelada y la disposición de los elementos tratando de entenderla.
La indecisión conduce a un análisis defectuoso, la confusión a una carencia de elegancia, lo desarticulado a una falta de proporción, lo incompleto a una carencia de composición ordenada.
En un nivel avanzado, uno puede elegir entre proceder metódicamente o pintar como si no se siguiera método.
Si queréis prescindir del método, aprended el método. Si deseáis la facilidad, trabajad duro. Si buscáis la simplicidad, dominad la complejidad.
La imaginación siempre cambia y varia, los principios nunca.
Mi maestro me dijo al ver mi pintura: “Obscenidad”. Desde entonces me he propuesto la claridad como meta.
Lo que se trata es de usar la técnica de los antiguos para expresar la propia personalidad, aunque esta no sea mejor que la de ellos. Aquí debo insistir en que al desarrollar la propia imaginación, uno debe olvidar momentáneamente los principios antiguos.
Todo hombre tiene sus propios hábitos. Esto es mortal para el trabajo. Para evitarlo, estudiad la mayor parte de los estilos y como derivan uno de otro. Este es el modo de cambiar la estructura básica.
Lo mejor viene por experiencias pasadas acumuladas y por el estudio.
Copiad el estilo esencial y la atmosfera de la pintura. Solo así se progresa y se acerca gradualmente a los grandes genios.
La madurez depende de la práctica.
A menudo he visto obras de artistas antiguos que contienen muchos errores, pero no va en detrimento de la pintura, por que esta ligada a la fuerza unitaria de la concepción.
Hay una palabra que se puede describir el estado perfecto en que se encuentra el artista cuando trabaja: “cómodo”.
“Comodidad” sugiere la facilidad de la maestría y la ausencia de las dificultades y esfuerzos. Es como las ondas que deja el viento al pasar o como la subida graciosa y libre de las nubes en la montaña.
La belleza emerge cuando el pincel toca el papel y el papel vibra en armonía con la belleza de la escena. La una mueve a la otra. Cuando algo sucede así, todas las consideraciones de texturas, venas o arterias se ignoran, pero están todas ahí.
Esto se obtiene con el ejercicio diario del corazón y la mente, y con la experiencia de la práctica. Luego, cuando el momento de la belleza llega, el artista podrá pasmarlo con naturalidad y sin pensarlo mucho.
Toda la materia esta formada por fuerza acumulada. Todas las cosas son diferentes, pero gobernadas por esta fuerza.
Las formas del universo provienen de las fuerzas vitales, las señales del pincel, de la mente y de la mano del artista. Dejadla que salga y fluirá con graciosos movimientos. No hay necesidad de trabajar con cuidado, todo quedara bellamente mesurado.
Simplemente déjala fluir. La visión de un momento puede quedar impresa para toda la eternidad y el artista no se avergonzara de su trabajo.
Solos los poseídos por el espíritu expansivo tienen tales abundantes momentos. Pueden cerrar el esfuerzo y dejarse llevar por el espíritu.
Sheng-Tsung-Chien (1781 DC)
Textos de “Estética taoista”
Luis Racionero. Alianza Editorial.
martes, 15 de marzo de 2011
sábado, 12 de febrero de 2011
Los planos de Mujermujer
Plano de montaje de los proyectores en linea, dispuestos para la proyección de todos los rollos que componen Mujermujer. También esta la ubicación del Oscilador Lumínico Doble.
En este plano vemos la partitura de cada proyector en forma de time line y como se va proyectando la película; por cada momento específico y en donde se encienden los proyectotores secundarios, para completar las partes. En la segunda parte del Rollo 1, se enciende el protector Chinon 1200 en donde esta cargada la película Cabezanaty, que se termina fundiendo con la pelicula principal o Rollo 1.
Este también es un plano de la partitura pero exclusivamnete del epílogo de la película. Venimos del final del Rollo 1. Se encienden todos los demas proyectores, al Chinon 1200 se le agrega el Oscilador Lumínico Simple.
jueves, 10 de febrero de 2011
Acronía en MujerMujer
Natalia.
Durante los dos o tres años que duró el rodaje-montaje de Mujermujer, fui descubriendo un film en constate mutación. En un primer momento parecía una película cósmica, un viaje deliberado hacia la abstracción. Luego las formas comenzaron a invadir el film como recuerdos del futuro, sucesivos dejà vu. De a poco, y cada véz con más fuerza: se fue imponiendo la presencia de Natalia, que además de ser mi pareja, aparece como un personaje totalmente anónimo y genérico de una tribu urbana de mujeres actuales. Empecé a filmarla en cuanto momento se daba, en situaciones espontáneas frente a la cámara, espacios y circunstancias propios del devenir de nuestra vida común. En el proceso reflexioné mucho acerca del uso conjunto del Súper 8 y el Single 8 milímetros, pues no pensé esta peli únicamente como algo biográfico o puramente documental, sino que buscaba convertirla en un híbrido: un registro desestructurado de mi propia sensibilidad y, al mismo tiempo, un retrato subjetivo de la protagonista, de sus vivencias íntimas, sus deseos, sus sueños y sus dispersiones inconscientes. Un viaje profundo hacia el interior de su mente, recorriendo su espacio vital, sus periplos canábicos, sus relaciones humanas, sus soledades existenciales.
Recursos.
Recurrí a diversos recursos experimentales, tanto en el rodaje como en la mesa de montaje, ideas visuales vinculadas con la materialidad del celuloide que vengo trabajando desde hace años. Salí a disparar con flash, cuadro a cuadro, por una calle lluviosa en Palermo, y también el día que nevó en Buenos Aires. Me dediqué a intervenir los fotogramas con marcadores de colores en mi banco óptico. También en un momento conseguí película Single 8 que un amigo compró en Alemania, y con ella pude hacer varias pruebas, como filmar dos veces el mismo celuloide, haciendo una mezcla de imágenes sobre una misma emulsión. Usé anilinas para teñir sintético y hacer el viraje a color de ciertos tramos del fílmico Súper 8. Dejé el celuloide en agua para acelerar la descomposición de ciertas imágenes. A veces estos experimentos salían mal y tenia que tirar a la basura mucho material. Podría escribir un diario de rodaje-montaje de todo esto, pues cada tramo intervenido de película tiene para mí un valor íntimo específico, por todo el tiempo de trabajo artesanal que le dediqué. Y hablo de rodaje-montaje porque muchas veces aparecen tramos montados directamente en cámara, lo que para mí hace que filmar y montar sean prácticamente una sola acción simultánea. Diseñé un pequeño estudio hogareño en donde todos los días puedo dedicarle un tiempo a intervenir y manipular la película.
Amigos.
Recuerdo el día en que Natalia apareció con una caja llena de fílmico Súper 8 que había encontrado abandonada en la calle. No lo podíamos creer, alguien había tirado 20 bobinas grandes de celuloide reversible, con imágenes filmadas por el mundo. De todo ese material seleccioné unos minutos. Luego apareció el Súper 8 Ekthacrome 100 ASA día, una verdadera bendición. Ese día tenía que ir al taller de Claudio Caldini, a dar una charla para los alumnos sobre mis películas. Al terminar la clase, Claudio me sorprendió con un hermoso regalo, y lo único que yo tenia para obsequiarle era ese cartucho Súper 8, así que pensé, quien mejor que Claudio para filmarla, y se la regalé. Así que fue Caldini el primero que usó esa emulsión Súper 8 en la Argentina. Después de un tiempo pude comprar más y seguí filmando con Natalia, algunas cosas con filtros de diferentes efectos. Luego apareció Paulo, con quien tuvimos varias charlas de aproximación estética y de pensamientos a futuro. Empezamos a idear una producción, un trabajar juntos en algo. Un día me levanté y terminé de montar la última toma con mi empalmadora italiana. Les mostré la película a unos amigos y me dijeron que muda se la llevaba bastante bien. De todas formas pensé en hacer una banda de sonido aparte, sin tantos sincronismos. Pensé, Luis Marte. A Marte lo conozco de una banda de rock/rap que teníamos en Florencio Varela. Tras un paréntesis de unos 20 años, me lo encuentro nuevamente por la vida y empezamos también a idear trabajar juntos. Hicimos la apertura de un Festival de Cine Underground de Buenos Aires y también laburamos en una de las noches de los museos, para unas proyecciones en el Museo de Cine. Así que ya lo había apuntado para algo, hasta que tiempo después nos encontramos para empezar a procesar la banda sonora de Mujermujer. A Luis le encantó de entrada hacer algo así, lo tomó como un desafío. La cosa se fue armando de a poco, empezó a tomar forma. Yo ya estaba entrenando con la puesta de mi película Música para Astronautas en el refundado Cosmos UBA, una sala de cine arte de Buenos Aires. Así que comenzamos a idear una presentación para esa sala, en donde la proyección de Súper 8 es más palpable.
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